Hip hop
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| Hip Hop | |
|---|---|
| Informações gerais | |
| Origens estilísticas | R&B, rap, funk, Disco, soul, dub, toasting, performance de poesia, spoken word, scat, ska, blues falado |
| Contexto cultural | década de 1970, Bronx, cidade de Nova York |
| Instrumentos típicos | Toca-discos, sintetizador, vocal, caixa de ritmos, sampler, beatbox |
| Popularidade | Desde o final dos anos 1980 nos Estados Unidos e no resto do mundo na década de 1990, em Alta no início de década de 2000. |
| Outros tópicos | |
| Breakdance, grafite, MC | |
O hip hop (também referido como hip-hop) é uma cultura artística que iniciou-se durante a década de 1970 nas áreas centrais de comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas da cidade de Nova Iorque.[1] Afrika Bambaataa, reconhecido como o criador oficial do movimento, estabeleceu quatro pilares essenciais na cultura hip hop: o rap, o DJing, a breakdance e a escrita do grafite.[2] Outros elementos incluem a moda hip hop e as gírias.[3]
Desde quando emergiu primeiramente no South Bronx, a cultura hip hop se espalhou por todo o mundo.[4] No momento em que o hip hop surgiu, a base concentrava-se nos disc jockeys que criavam batidas rítmicas para pausas "loop" (pequenos trechos de música com ênfase em repetições)[5] em dois turntables, que atualmente é referido como sampling. Posteriormente, foi acompanhada pelo rap, identificado como um estilo musical de ritmo e poesia, com uma técnica vocal diferente para utilizar dos efeitos dos DJs.[6] Junto com isto surgiram formas diferentes de danças improvisadas, como a breakdance, o popping e o locking.[7]
A relação entre o grafite
e a cultura hip hop surgiu quando novas formas de pintura foram sendo
realizadas em áreas onde a prática dos outros três pilares do hip hop
eram frequentes, com uma forte sobreposição entre escritores de grafite e
de quem praticava os outros elementos.[7]
Índice[esconder] |
[editar] Etimologia
O termo "hip" é usado no Inglês vernáculo afro-americano (AAVE) desde 1898, onde significa algo atual, que está acontecendo no momento; e "hop" refere-se ao movimento de dança. Keith "Cowboy" Wiggins e Grandmaster Flash são creditados com a primeira aplicação do termo hip hop, em 1978, ao mesmo tempo que Flash provocava um amigo que acabava de ingressar ao Exército dos Estados Unidos, proferindo as palavras "hip/hop/hip/hop", imitando a cadência rítmica dos soldados.[8] Mais tarde, Cowboy classificou a cadência uma das atividades para um MC fazer no palco.[9]
Como os grupos frequentemente eram compostos por um DJ e um rapper, os
artistas foram chamados de "hip-hoppers". O nome originalmente foi
concebido como um sinal de desrespeito, mas logo veio a identificar-se
com esta nova forma de música e cultura.[10]
As canções "Rapper's Delight", do grupo Sugarhill Gang e "Superrappin'", de Grandmaster Flash foram lançadas em 1979 e obtiveram um alto sucesso.[9]Lovebug Starski, DJ do Bronx, lançou um single intitulado "The Positive Life", com referências a rappers. Então, DJ Hollywood utilizou o termo para se referir a um novo estilo de música, chamado rap.[11] O pioneiro do hip hop Afrika Bambaataa reconhece Starski como a primeira pessoa a utilizar o termo "hip hop", para se referir à esta cultura.[12] Dois anos depois,
[editar] História
O hip-hop emergiu em meados da década de 1970 nos subúrbios negros e latinos de Nova Iorque. Estes subúrbios, verdadeiros guetos, enfrentavam diversos problemas de ordem social como pobreza, violência, racismo, tráfico de drogas,
carência de infra-estrutura e de educação, entre outros. Os jovens
encontravam na rua o único espaço de lazer, e geralmente entravam num
sistema de gangues, as quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo domínio territorial. As gangues
funcionavam como um sistema opressor dentro das próprias periferias -
quem fazia parte de algumas das gangues, ou quem estava de fora, sempre
conhecia os territórios e as regras impostas por elas,devendo segui-las
rigidamente.
Esses bairros eram essencialmente habitados por imigrantes do Caribe, vindos principalmente da Jamaica. Por lá existiam festas de rua com equipamentos sonoros ou carros de som muito possantes chamados de Sound System (carros equipados com equipamentos de som, parecidos com trios elétricos). Os Sound System foram levados para o Bronx, um dos bairros de Nova Iorque de maioria negra, pelo DJ Kool Herc, que com doze anos migrou para os Estados Unidos com sua família. Foi Herc quem introduziu o Toast (modo de cantar com levadas bem fraseadas e rimas bem feitas, muitas vezes bem politizadas e outras banais e sexuais, cantadas em cima de reggae instrumental), que daria origem ao rap.
Neste contexto, nasciam diferentes manifestações artísticas de rua,
formas próprias, dos jovens ligados àquele movimento, de se fazer música, dança, poesia e pintura. Os DJs Afrika Bambaataa, Kool Herc
e Grand Master Flash, GrandWizard Theodore, GrandMixer DST (hoje DXT),
Holywood e Pete Jones, entre outros, observaram e participaram destas
expressões de rua, e começaram a organizar festas nas quais estas
manifestações tinham espaço - assim nasceram as Block Parties.
As gangues foram encontrando naquelas novas formas de arte uma
maneira de canalizar a violência em que viviam submersas, e passaram a
freqüentar as festas e dançar break, competir com passos de dança e não mais com armas. Essa foi a proposta de Afrika Bambaataa,
considerado hoje o padrinho da cultura hip-hop, o idealizador da junção
dos elementos, criador do termo hip-hop e por anos tido como "master of
records" (mestre dos discos), por sua vasta coleção de discos de vinil.
DJ Hollywood foi um DJ de grande importância para o movimento. Apesar de tocar ritmos mais pop como a discoteca, foi o primeiro a introduzir em suas festas MCs que animavam com rimas e frases que deram início ao rap. Os MCsNew York Times à época. Depois dele vieram Blade, Zephyr, Seen, Dondi, Futura 2000, Lady Pink, Phase 2, entre outros.
passaram a fazer discursos rimados sobre a comunidade, à festa e outros
aspectos da vida cotidiana. Taki 183, o grande mestre do Pixo, fez uma
revolução em Nova Iorque ao lançar suas "Tags" (assinaturas) por toda
cidade, sendo noticiado até no
Em 12 de novembro de 1973 foi criada a primeira organização que tinha em seus interesses o hip hop, cuja sede estava situada no bairro do Bronx. A Zulu Nation
tem como objetivo acabar com os vários problemas dos jovens dos
subúrbios, especialmente a violência. Começaram a organizar "batalhas"
não violentas entre gangues com um objetivo pacificador. As batalhas
consistiam em uma competição artística.
[editar] Hip Hop e a música eletrônica
Entre as diferentes manifestações artísticas do movimento hip hop, a
música se insere como papel primordial para inúmeras variações
existentes em nossos dias. Além dos DJs, MCs, das mixagens e do Rap, a
bateria eletrônica e os sintetizadores complementaram o âmbito das
discotecas. Tudo começou quando Afrika Bambaataa resolveu criar uma batida base para suas músicas inspirando-se num álbum do grupo musical criador do estilo techno, Kraftwerk.
O sucesso foi de imediato com a música "Planet Rock", fazendo de sua
batida eletrônica a mais copiada para composição de muitas outras
músicas. Surgia o eletrofunk, que por sua vez derivou-se em muitos
outros estilos, como por exemplo, o miami bass e o freestyle.[13]
[editar] No Brasil
O berço do hip hop brasileiro é São Paulo, onde surgiu com força nos anos 1980, dos tradicionais encontros na rua 24 de Maio e no metrô São Bento, de onde saíram muitos artistas reconhecidos como Thaíde, DJ Hum, Styllo Selvagem, Região Abissal, Nill (Verbo Pesado), Sérgio Riky, Defh Paul, Mc Jack, Racionais MCs, Doctors MCs, Shary Laine, M.T. Bronks, Rappin Hood, entre outros.
Atualmente existem diversos grupos que representam a cultura hip hop
no país, como Df Zulu Breakers(Brasilia-DF)Movimento Enraizados, MHHOB,
Zulu Nation Brasil, Casa de Cultura Hip Hop, Posse Hausa (São Bernardo
do Campo), Associação de Hip Hop de Bauru, Cedeca, Cufa (Central Única
das Favelas). A principal premiação do hip hop no país é o Prêmio Hutúz, em cerimônia realizada todo ano. É organizado pelo Hutúz e é considerado o maior da América Latina.
[editar] Multidimensionalidade do hip hop
Segundo Alejandro Frigerio, a principal característica das artes
negras é seu caráter multidimensional, denso. A performance mistura, em
níveis sucessivos, gêneros que para a cultura ocidental seriam
diferentes e separados (músicas, poesia, dança, pintura). A
interpretação, a fusão de todos esses elementos que faz dela uma forma
artística que não seria equivalente à soma dos elementos separados. Para
compreender a multidimensionalidade da performance, é necessário
fazê-lo em seu contexto social. Fora deste contexto social, somente se
compreenderiam alguns dos elementos, mas não só como um conjunto de
dança, música, poesia e artes plásticas, senão como uma performace
inserida num contexto social, neste caso marginal, cheio de problemas
sociais, educacionais e de exclusão social. Este contexto social é o que
dá sentido à performance.
[editar] A importância do estilo pessoal
O diálogo entre a performance e a realça e o caráter criativo da
performance. "O contraponto com um interlocutor também leva ambas
performace a maiores e melhores desempenhos". O estilo pessoal é de
grande importância na performance porque as características próprias de
cada performace acrescentam as possibilidades de inovação e de criação
de novos estilos. "Espera-se que o performace não só seja competente,
mas que também possua um estilo próprio, o que pode ser observado na
cultura negra urbana contemporânea, por exemplo, em todos os aspectos do
hip-hop". O estilo pessoal se valoriza em situações de representação,
mas não é importante em todos os aspectos da vida cotidiana (estética,
comprimento, fala etc).
[editar] Cinco pilares
[editar] DJ (disc-jockey)
Ver artigo principal:
Operador de discos, que faz bases e colagens rítmicas sobre as quais
se articulam os outros elementos, hoje o DJ é considerado um músico,
após a introdução dos scratches de GradMixer DST na canção "Rock it" de Herbie Hancock, que representa um incremento da composição e não somente um efeito. O breakbeat é a criação de uma batida em cima de composições já existentes, uma espécie de loop. Seu criador DJ Kool Herc desenvolveu esta técnica possibilitando B.Boys a dançarem e MCs a cantarem. O Beat-Jugglingtoca-discos,
com discos e canções diferentes. Há diversos tipos de DJs: o DJ de
grupo, de baile/festas/aniversários/eventos em geral e o DJ de
competição. Este por sua vez, faz da técnica e criatividade, os
elementos essências para despertar e prender a atenção do público. Um DJ
de competição é um DJ que desenvolve e realiza apresentações contendo scratchs, batidas e até frases recortadas de diferentes discos (samples). Esses DJs competem entre si usando todo e qualquer trecho musical de um vinil. já é a criação de composições as pelos DJ nos
[editar] Rapping
O rap é um ritmo de música parecido com o hip hop, que engloba principalmente rimas, e é um dos cinco pilares da cultura hip hop. A tradução literal de rap é Rhythm and Poetry,[14] ou seja, uma poesia feita através de rimas, geralmente feitas em uma velocidade superior à do hip hop, tendo como exemplo o grupo The Last Poets.[15] O rap na maioria das vezes é feito sem acompanhamento de nenhum instrumento, ou simplesmente um DJ mixer.
[editar] MC (master of cerimonies)
Mestre de Cerimônia, é o porta-voz que relata, através de
articulações de rimas, os problemas, carências e experiências em geral
dos guetos. Não só descreve, também lança mensagens de alerta e
orientação, o MC tem como principal função animar uma festa e contribuir
com as pessoas para se divertirem. Muitos MCs no início do hip-hop
davam recados, mandavam cantadas e simplesmente animavam as festas com
algumas rimas. O primeiro MC foi Coke La Rock, MC que animava as festas
de Kool Herc.No Brasil os primeiros rimadores foram Jair Rodrigues,
Gabriel o pensador entre grupos como balinhas do rap, Thaíde e DJ Hum,
Racionais Mcs.O MC é aquele que através de suas rimas mostra as varias
formas de reivindicação, angustias e injustiças com as classes socias
mais desfavoraveis mostrando o poder da transformação.
[editar] Break dance
Break Dance (B-boying, Popping
e Locking), por convenção, chama-se todas essas danças de Break Dance.
Apesar de terem a mesma origem, são de lugares distintos e por isso
apresentam influências das mais variadas. Desde o início da década de
1960, quando a onda de música negra assolou os Estados Unidos, a
população das grandes cidades sentia uma maior proximidade com estes
artistas, principalmente por sua maneira verdadeira de demonstrar a alma
em suas canções. As gangues da época usavam o break para disputar
território, a gangue que se destacava melhor era a que comandava o
território.A dança é inspirada nos movimentos da guerra.
[editar] Grafite
Expressão plástica, o grafite representa desenhos, apelidos ou mensagens sobre qualquer assunto, feitas com spray, rolinho e pincel
em muros ou paredes. Sendo considerado por muitos uma forma de arte,
diferente do "picho", que têm outra função de apenas deixar sua marca, o
grafite é usado por muitos como forma de expressão e denúncia.
[editar] Impacto Social
[editar] Dança
A dança hip hop inclui uma grande variedade de estilos, nomeadamente breaking, locking, popping, e krumping. Breaking, locking e popping foram desenvolvidos na década de 1970 por negros e Latino-americanos. O krumping surgiu na década de 1990, em comunidades Afro-americanas, em Los Angeles. O que separa a dança do hip hop de outras formas de dança são os movimentos de improvisação
(freestyle) e que os dançarinos de hip-hop frequentemente envolvem-se
em disputas nas competições de dança. Sessões de Freestyle e disputas
geralmente são realizadas numa cipher, um espaço de dança circular que se forma naturalmente uma vez que a dança começa.
[editar] Moda
A moda do hip hop é um estilo de se vestir de origem afro-americana, caribenha e latina, que teve origem no bairro The 5 Boroughs, em Nova Iorque, e mais tarde influenciou em cenas do hip hop em Los Angeles, Galesburg, Brooklyn, Chicago, Filadélfia, Detroit, Porto Rico, entre outros. Cada cidade contribuiu com vários elementos para o seu estilo geral visto hoje no mundo inteiro.[16][17][18]
Geralmente, as roupas utilizadas no hip hop são largas, para que os
movimentos fiquem maiores, dando mais efeito visual para a dança. Também
são utilizados bonés, muitas vezes virados para trás ou de lado. Na maioria das vezes, as roupas são vistosas.
FONTE: Wikipédia, a Enciclopédia Livre.
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